¿Todos tenemos talento? ¿Es algo con lo que se nace o nos vamos haciendo con el con el paso del tiempo? ¿Hay que especializarse en una profesión o actividad para hablar de un talento?¿Todos poseemos algún talento? ¿Podemos tener talento y no saberlo?
Pues bien todas esas preguntas se me vienen a la cabeza cuando en algún momento se ha hablado sobre el talento. Partiendo de la idea de que el talento es una gran capacidad o habilidad de la que dispone una persona para desarrollar alguna actividad o utilizar la inteligencia pues podría decirse que es algo con lo que nacemos. Pero una cosa no quita a la otra y con el tiempo podemos desarrollar el talento cada vez más, y la verdad no hay que ser una especialista en una materia concretamente para tener talento el algo. Pues hay personas que son especialistas en una profesión totalmente distinta de aquella de la que verdaderamente tienen el talento, por ejemplo, hay personas muy buenas en su trabajo y con un gran talento al tocar un instrumento, pero que no dedican su vida a la música.
La verdad es que a medida que desarrollamos la actividad de la cual poseemos talento la habilidad para ejercerlo se hace mayor puesto que vamos ganando más experiencia. Pues además también pienso que toda persona tiene algún talento en algo que no lo sabemos debido a la falta de conocimiento acerca de nuestras habilidades y hay personas que se van y nos dejan sin conseguir descubrir cual es esa habilidad o capacidad que poseen. Pienso que aunque todos tenemos algún deseo desde pequeños de ejercer un determinado oficio o realizar unas actividades concretas, es el talento el que verdaderamente determina cual es nuestra vocación. Aunque a veces no sea lo que mas hemos deseado o la que soñábamos, porque quizás no hemos dedicado el tiempo suficiente a avanzar en ese talento que tenemos. También el hecho de que tengamos un talento cuya practica nos desagrade o nos sea menos agradable que otra y nos guste menos, tiene mucho que ver con el ambiente en el que hemos crecido, si el algo que nos han inculcado o no nuestros padres, si lo hemos practicado desde pequeños o lo acabamos de descubrir, si le vemos algún interés o no al practicarlo, es decir depende también de nuestros ideales de vida.
Por esta razón me gustaría animar a mis compañeros a que pensaran y reflexionaran acerca de esto, pues quizás todavía no han encontrado su talento, y estoy segura de que todos tenemos uno.
Espero que os haya gustada y estoy deseando de leer vuestras criticas
Un saludo.
domingo, 14 de junio de 2009
miércoles, 3 de junio de 2009
Los Trabajos y los Días: capítulo 22
Nos ponen al día de nuestro trabajo diario nuestros compañeros Maite y Antonio. Esperan vuestros comentarios.
Esta semana hemos tenido que tratar varios aspectos con un origen común: LA EXPERIENCIA ESTÉTICA. El pasado miércoles recordamos, como siempre, por dónde nos habíamos quedado en la clase anterior; volvemos atrás y formulamos de nuevo la siguiente pregunta: “¿Es lo mismo un artista y un artesano?”. Nuestro compañero Juanlu lo afirmó, y se defendió con el siguiente argumento: <>, cosa que Cristina no estaba de acue rdo. Juanlu expresaba que un artesano está dentro del concepto “artista”, mientras que nuestra otra compañera Cristina no metía un grupo en otro, sino que decía que cada uno son conceptos diferentes pero con algo de arte en común. También salió al aire la siguiente pregunta: “¿hace falta tener un reconocimiento público para que sea reconocida una obra de arte?”. Entre todos respondimos que no tenía por qué ser así; si tomamos como criterio que para reconocer una obra de arte te tiene que producir una serie de emociones y sentimientos, podríamos decir que, con que me baste a mí reconocer esos efectos que me produce no hace falta la opinión de las demás personas. Otra pregunta al aire: “¿el falsificador es un artista?”. Nos encontramos ante una pregunta nada fácil; para ello tendremos que tener en cuenta el tema de la creatividad. Personalmente, opino que si falsificas, de alguna u otra manera tienes un cierto grado de creatividad y puedes llegar a ser un artista aunque te hayas basado en la obra de otro, pero no eres un artista en su totalidad. También estuvimos tratando un nuevo tema: LO BELLO Y LO SUBLIME, e hicimos también un esquema con el fin de realizar una “tormenta de ideas”:
Esta semana hemos tenido que tratar varios aspectos con un origen común: LA EXPERIENCIA ESTÉTICA. El pasado miércoles recordamos, como siempre, por dónde nos habíamos quedado en la clase anterior; volvemos atrás y formulamos de nuevo la siguiente pregunta: “¿Es lo mismo un artista y un artesano?”. Nuestro compañero Juanlu lo afirmó, y se defendió con el siguiente argumento: <
Seguidamente teníamos que aplicar la técnica de “flor de loto” en el tema de la “creatividad artística”. A continuación muestro un esquema representativo del mismo: Así ya aprovecho para opinar que me han gustado las pasadas clases, exceptuando aquellas en las que nuestro profesor nos entrega textos filosóficos para después realizar distintas actividades. 
Maite Herrera
Maite Herrera
El día 27 de de mayo Miguel nos planteó unas preguntas:
-El que imita a un artista haciendo una copia exactamente igual que la obra de arte del propio artista ¿Es un artista? Yo pienso que el mérito del artista es el crear y no copiar, por mucho que la copia sea muy buena.
-¿Es lo mismo un artesano, que un técnico, que un artista?
Yo creo que el artista siempre es artesano, porque crea sus propias obras, y técnico, porque hace uso de unas cualidades para hacer la obra, pero pienso que un artesano no tiene porque ser artista, ¿Una persona que fabrique jarrones de barro es artista? Yo pienso que no, que simplemente es un artesano. Al igual pienso que por tener unas cualidades no se tiene porque ser artista.
-Una persona que pinta cuadros pero no los enseña ¿Es artista?
Yo creo que para que la persona que pinte cuadros sea artista estos cuadros tienen que tener unas cualidades para que sean considerados obra de arte, y aunque sean ya obra de arte cuando el autor los pintó, hasta que no los enseñe a la sociedad no podrán ser valorados como tal.
-¿Un falsificador es artista?
Yo pienso que el copiar algo ya hecho no es una obra de arte aunque la copia sea muy buena.
-¿Cuánto mas difícil es algo mas artístico es?
Tiene mas dificultad pero no por eso es más artístico, ya que por ejemplo si comparamos a Pablo Picasso con Vincent van Gogh, yo pienso que los cuadros de Van Gogh son mas difíciles, pero no por ello mas artísticos que los de Van Gogh.
El día 28 de mayo comenzamos hablando un poco sobre el día anterior y después de ello el profesor repartió un texto “Lo bello y lo sublime”. Leímos el texto y Miguel nos dictó unas preguntas sobre el texto:
1ª.-Realiza la definición de lo que consideras lo sublime.
2ª.-Pon tres ejemplos de lo que consideras lo sublime.
3ª.-Diferencia entre lo bello y lo sublime.
4ª.-¿Porque crees que es necesaria la existencia de cierta cultura para sentir lo sublime(Kant)?
1ª.- Yo considero lo sublime como algo extraordinario, algo especial para ti, algo que para ti es grande e importante. Un término usado principalmente en arte.
2ª.-Yo considero como ejemplos de lo sublime el hacer una obra de arte un paisaje de la naturaleza y la reproducción en general por su complejidad.
3º.-Yo creo que lo sublime es algo extraordinario que te “cala” mientras que lo bello no llega tan profundo, por ejemplo: yo soy sevillista y para mí lo sublime, lo que me “cala”, es el Sevilla Fútbol Club, y lo que me parece bello es el fútbol.
4ª.-Por que si desconoces lo que calificas no lo puedes calificar bien de si es sublime o de si no. Por ejemplo: si nunca has visto ni estudiado una obra de arte, supongamos un cuadro, puede no parecerte sublime, pero sin embargo si lo estudias ves las cualidades que el artista plasmó, podrás calificarlos de sublime.
El día 1 de junio Miguel puso en la pizarra un esquema sobre la relación de la obra de arte y artista con el espectador. Dijimos que el autor tenía que ser creador y buscamos términos relacionados con la creación (tormenta de ideas), así salieron los términos: novedoso, religión, imaginación, moda, innovación, comienzo, libertad, original, único, tecnología, arte, creatividad, progreso, belleza, nacimiento, emotivo, fabricación, proyecto e inteligencia.
Entonces el profesor nos dijo la manera de hacer una flor de loto, que consistía en un tema central (tema que se vaya a tratar) unido a seis pétalos los cuales están relacionados con el tema principal, y estos pétalos pueden derivarse en “subtemas” que pueden hacer de la flor de loto algo infinito.
Miguel mandó un ejercicio de flor de loto cuyo tema principal era la creatividad artística. Particularmente mi grupo (Jesús Caro, David Domínguez, Diego Reina y yo) eligió seis subtemas relacionados con la creatividad artística que fueron la obra de arte, técnicas, fútbol, originalidad, satisfacción personal y elaboración, todos estos subtemas con varias ramas dentro de ellos.
Yo creo que estos días han sido interesantes ya que nos han hecho reflexionar en grupo e individualmente y relacionarnos en grupo, por ejemplo la parte que relacionaba a los artistas con los técnicos y artesanos que creo un debate en clase que terminó indicando que el artista siempre es técnico y artesano, pero no siempre un técnico o artesano tienen por que ser un artista. Me ha gustado la forma de esquematizar que tiene la flor de loto que acompañada con una tormenta de ideas hace que rápidamente se forme un esquema.
-El que imita a un artista haciendo una copia exactamente igual que la obra de arte del propio artista ¿Es un artista? Yo pienso que el mérito del artista es el crear y no copiar, por mucho que la copia sea muy buena.
-¿Es lo mismo un artesano, que un técnico, que un artista?
Yo creo que el artista siempre es artesano, porque crea sus propias obras, y técnico, porque hace uso de unas cualidades para hacer la obra, pero pienso que un artesano no tiene porque ser artista, ¿Una persona que fabrique jarrones de barro es artista? Yo pienso que no, que simplemente es un artesano. Al igual pienso que por tener unas cualidades no se tiene porque ser artista.
-Una persona que pinta cuadros pero no los enseña ¿Es artista?
Yo creo que para que la persona que pinte cuadros sea artista estos cuadros tienen que tener unas cualidades para que sean considerados obra de arte, y aunque sean ya obra de arte cuando el autor los pintó, hasta que no los enseñe a la sociedad no podrán ser valorados como tal.
-¿Un falsificador es artista?
Yo pienso que el copiar algo ya hecho no es una obra de arte aunque la copia sea muy buena.
-¿Cuánto mas difícil es algo mas artístico es?
Tiene mas dificultad pero no por eso es más artístico, ya que por ejemplo si comparamos a Pablo Picasso con Vincent van Gogh, yo pienso que los cuadros de Van Gogh son mas difíciles, pero no por ello mas artísticos que los de Van Gogh.
El día 28 de mayo comenzamos hablando un poco sobre el día anterior y después de ello el profesor repartió un texto “Lo bello y lo sublime”. Leímos el texto y Miguel nos dictó unas preguntas sobre el texto:
1ª.-Realiza la definición de lo que consideras lo sublime.
2ª.-Pon tres ejemplos de lo que consideras lo sublime.
3ª.-Diferencia entre lo bello y lo sublime.
4ª.-¿Porque crees que es necesaria la existencia de cierta cultura para sentir lo sublime(Kant)?
1ª.- Yo considero lo sublime como algo extraordinario, algo especial para ti, algo que para ti es grande e importante. Un término usado principalmente en arte.
2ª.-Yo considero como ejemplos de lo sublime el hacer una obra de arte un paisaje de la naturaleza y la reproducción en general por su complejidad.
3º.-Yo creo que lo sublime es algo extraordinario que te “cala” mientras que lo bello no llega tan profundo, por ejemplo: yo soy sevillista y para mí lo sublime, lo que me “cala”, es el Sevilla Fútbol Club, y lo que me parece bello es el fútbol.
4ª.-Por que si desconoces lo que calificas no lo puedes calificar bien de si es sublime o de si no. Por ejemplo: si nunca has visto ni estudiado una obra de arte, supongamos un cuadro, puede no parecerte sublime, pero sin embargo si lo estudias ves las cualidades que el artista plasmó, podrás calificarlos de sublime.
El día 1 de junio Miguel puso en la pizarra un esquema sobre la relación de la obra de arte y artista con el espectador. Dijimos que el autor tenía que ser creador y buscamos términos relacionados con la creación (tormenta de ideas), así salieron los términos: novedoso, religión, imaginación, moda, innovación, comienzo, libertad, original, único, tecnología, arte, creatividad, progreso, belleza, nacimiento, emotivo, fabricación, proyecto e inteligencia.
Entonces el profesor nos dijo la manera de hacer una flor de loto, que consistía en un tema central (tema que se vaya a tratar) unido a seis pétalos los cuales están relacionados con el tema principal, y estos pétalos pueden derivarse en “subtemas” que pueden hacer de la flor de loto algo infinito.
Miguel mandó un ejercicio de flor de loto cuyo tema principal era la creatividad artística. Particularmente mi grupo (Jesús Caro, David Domínguez, Diego Reina y yo) eligió seis subtemas relacionados con la creatividad artística que fueron la obra de arte, técnicas, fútbol, originalidad, satisfacción personal y elaboración, todos estos subtemas con varias ramas dentro de ellos.
Yo creo que estos días han sido interesantes ya que nos han hecho reflexionar en grupo e individualmente y relacionarnos en grupo, por ejemplo la parte que relacionaba a los artistas con los técnicos y artesanos que creo un debate en clase que terminó indicando que el artista siempre es técnico y artesano, pero no siempre un técnico o artesano tienen por que ser un artista. Me ha gustado la forma de esquematizar que tiene la flor de loto que acompañada con una tormenta de ideas hace que rápidamente se forme un esquema.
Antonio Martínez Zambrana
sábado, 30 de mayo de 2009
Los Trabajos y los Días: capítulo 21
Esta semana el profesor nos ha puesto una película relacionada con el tema del arte: “El loco del pelo rojo”
La película trata sobre un hombre, Vincent Van Gogh, que era pastor de la iglesia, vivía con su familia, que eran personas muy acomodadas. Su hermano, Theo, lo mantiene económicamente. Un día, cansado de las normas impuestas tanto por la iglesia como por su padre, decide ponerse a pintar porque sentía la necesidad de ser útil y ayudar a los desgraciados. Todo lo que veía y sentía, tenia la necesidad de expresarlo: motivos difíciles, pero hermosos y captar la poesía que llevaba dentro.
Vincent se enamoro de su prima, que era viuda, pero esta lo rechazo; Vincent pensaba que matar el amor era como quitarle la vida a un hombre. Poco después se enamora de una prostituta, una persona desvalida y fuera de la sociedad, y encuentra comprensión en ella. El pintor Paul Gauguin lo animará a iniciar la pintura y le proporcionará modelos y materiales pero no se ocupa e su proceso.
Vincent se marcho a Paris con su hermano Theo donde se reencontrara con su primo Pool que es un pintor académico y lo ayudara a formarse. Allí continúa pintando todas las sensaciones que le causaban estar frente a un paisaje en la Naturaleza y calcar los trabajos que formaban parte de la vida cotidiana: hombres trabajando en el campo…
Vincent es un hombre sensible que busca captar en la imagen la esencia del trabajo, expresar lo que siente y representar un sitio donde el hombre pueda volverse loco. Al tiempo, se marcho de la casa de su hermano y alquilo una pequeña casa. Paul Gauguin, que estaba medio arruinado, se instalo con Vincent y lo ayudo a formarse artísticamente. El estilo de su primo no coincidía con la forma en que Vincent veía la realidad, y debido a estos desacuerdos, Paul se marcho de la casa. En un acto de desesperación, Vincent se cortó la oreja y estuvo cerca de morir.Su hermano Theo decide llevarlo a una clínica de reposo, donde empezara a recuperarse poco a poco y continuara con su trabajo de pintor.
Desgraciadamente, en en acto de desesperación y de incomprensión, Vincent decide suicidarse pegándose un tiro en el pecho.Al final Vincent murió, pero sus obras de arte permanecen vivas en todo el mundo.
Yo pienso que la película esta muy interesante porque Vincent llevaba una vida difícil y compleja, y encontró en el arte una forma de evasión y de autonomía, donde poder expresar todo lo que sentía. Respecto a su arte, me parece bello y hermoso ya que resalta la expresión y el gesto, mezcla los colores ante los ojos del espectador y crea una disposición de líneas y colores en orden sobre una superficie. Vincent es un hombre que muestra una gran sensibilidad y talento. Los colores le entusiasman y hacen que piense sin dudas y se concentre con intensidad. Por otro lado debemos de tener en cuenta que la película es fascinante debido a que muestra dos extremos en la vida de Vincent: por un lado, es la capacidad que tiene de hacer obras de arte y ver la realidad de otra manera. Por el otro lado, es ese mismo arte el que lo lleva a la incomprensión y a la destrucción.
La película trata sobre un hombre, Vincent Van Gogh, que era pastor de la iglesia, vivía con su familia, que eran personas muy acomodadas. Su hermano, Theo, lo mantiene económicamente. Un día, cansado de las normas impuestas tanto por la iglesia como por su padre, decide ponerse a pintar porque sentía la necesidad de ser útil y ayudar a los desgraciados. Todo lo que veía y sentía, tenia la necesidad de expresarlo: motivos difíciles, pero hermosos y captar la poesía que llevaba dentro.
Vincent se enamoro de su prima, que era viuda, pero esta lo rechazo; Vincent pensaba que matar el amor era como quitarle la vida a un hombre. Poco después se enamora de una prostituta, una persona desvalida y fuera de la sociedad, y encuentra comprensión en ella. El pintor Paul Gauguin lo animará a iniciar la pintura y le proporcionará modelos y materiales pero no se ocupa e su proceso.
Vincent se marcho a Paris con su hermano Theo donde se reencontrara con su primo Pool que es un pintor académico y lo ayudara a formarse. Allí continúa pintando todas las sensaciones que le causaban estar frente a un paisaje en la Naturaleza y calcar los trabajos que formaban parte de la vida cotidiana: hombres trabajando en el campo…
Vincent es un hombre sensible que busca captar en la imagen la esencia del trabajo, expresar lo que siente y representar un sitio donde el hombre pueda volverse loco. Al tiempo, se marcho de la casa de su hermano y alquilo una pequeña casa. Paul Gauguin, que estaba medio arruinado, se instalo con Vincent y lo ayudo a formarse artísticamente. El estilo de su primo no coincidía con la forma en que Vincent veía la realidad, y debido a estos desacuerdos, Paul se marcho de la casa. En un acto de desesperación, Vincent se cortó la oreja y estuvo cerca de morir.Su hermano Theo decide llevarlo a una clínica de reposo, donde empezara a recuperarse poco a poco y continuara con su trabajo de pintor.
Desgraciadamente, en en acto de desesperación y de incomprensión, Vincent decide suicidarse pegándose un tiro en el pecho.Al final Vincent murió, pero sus obras de arte permanecen vivas en todo el mundo.
Yo pienso que la película esta muy interesante porque Vincent llevaba una vida difícil y compleja, y encontró en el arte una forma de evasión y de autonomía, donde poder expresar todo lo que sentía. Respecto a su arte, me parece bello y hermoso ya que resalta la expresión y el gesto, mezcla los colores ante los ojos del espectador y crea una disposición de líneas y colores en orden sobre una superficie. Vincent es un hombre que muestra una gran sensibilidad y talento. Los colores le entusiasman y hacen que piense sin dudas y se concentre con intensidad. Por otro lado debemos de tener en cuenta que la película es fascinante debido a que muestra dos extremos en la vida de Vincent: por un lado, es la capacidad que tiene de hacer obras de arte y ver la realidad de otra manera. Por el otro lado, es ese mismo arte el que lo lleva a la incomprensión y a la destrucción.
Lola Melero Salas
jueves, 21 de mayo de 2009
Reflexión sobre los gustos artísticos
Os propongo un ejercicio a realizar en este blog. Cada uno de vosotros podéis elegir un cuadro de Vincent Van Gogh entre los que podemos ver en la siguiente presentación, abrimos un comentario y explicamos por qué nos gusta la imagen en general o algunos aspectos de ese cuadro. Así, entre todos, podemos elaborar los criterios que utilizamos para reconocer lo que de bello nos encontramos en la realidad, es decir, seremos capaces de explicarnos las razones de la experiencia estética que experimentamos.
El listado de cuadros de Van Gogh es el siguiente:
1. Autorretrato
2. Noche estrellada
3. Dos figuras en el bosque
4. La habitación de Van Gogh en Arles
5. Trigal con cuervos estampados
6. Terraza de café en la noche de Arles
7. Autorretrato con la oreja vendada
8. Casa en Auvers
9. Retrato del doctor Gachet
10. Campo de trigo con segador y sol
11. La siesta
12. Girasoles
13. Los comedores de papas
14. Un par de zapatos
15. Iglesia de Auvers
16. Harvest
17. Girasoles
18. Silla de Van Gogh
19. Noche estrellada sobre el Rhone
20. Café nocturno
21. Autorretrato con la oreja vendada
22. El puente de Arles
Aquí puedes ver las obras seleccionadas:
El listado de cuadros de Van Gogh es el siguiente:
1. Autorretrato
2. Noche estrellada
3. Dos figuras en el bosque
4. La habitación de Van Gogh en Arles
5. Trigal con cuervos estampados
6. Terraza de café en la noche de Arles
7. Autorretrato con la oreja vendada
8. Casa en Auvers
9. Retrato del doctor Gachet
10. Campo de trigo con segador y sol
11. La siesta
12. Girasoles
13. Los comedores de papas
14. Un par de zapatos
15. Iglesia de Auvers
16. Harvest
17. Girasoles
18. Silla de Van Gogh
19. Noche estrellada sobre el Rhone
20. Café nocturno
21. Autorretrato con la oreja vendada
22. El puente de Arles
Aquí puedes ver las obras seleccionadas:
Van Gogh
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lunes, 18 de mayo de 2009
Los Trabajos y los Días: capítulo 20
Miércoles 13 de mayo - Empezamos con una de esas preguntas que tanto le gustan al profesor, que son aquellas que generan debate y "polémica amistosa filosófica" entre nosotros. La pregunta fue: ¿Qué se entiende por una obra de arte ?
Hubo varias respuestas; o mejor dicho, las respuestas derivaban unas de otras. Se dijo que una obra de arte era todo aquello que produce emoción, pero si es así, ¿ Todo es obra de arte? Responder eso fue "desplazar" el problema, que se aclaró con la respuesta: obra de arte es aquello que impresiona y causa emociones positivias. Pero ésto solo fue la pequeña cuestión que precedía al gran núcleo de debate, y se centraba en: ¿ Una obra de arte que no nos gusta sigue siendo una obra de arte? Esta pregunta sólo es la materia prima; yo la reelaboro en ¿ De qué depende la consideración de una obra como obra de arte ?
La primera respuesta fue que la valoración de algo como obra de arte está en lo subjetivo, respuesta que se vio inmediatamente contrarrestada, por opiniones como:
- Una obra de arte ha de ser considerada por la mayoría de personas como tal; entonces se habló de la importancia democrática en esta valoración, y también se hizo referencia a que la obras de artes debían ser consideradas por expertos.
- Una obra de arte viene determinada por características como la antigüedad, la situación histórica, el mérito que conlleva su elaboración, el reconocimiento del autor...
Y por último, algo que estaba muy claro que se diría, y que ya se ha convertido en tradicional y sistemático decirlo, derivó de estas 2 respuestas y alguna que otra más, y es: "las obras de arte son siempre obras de arte y no tiene nada que ver que a mi me guste o no, porque siempre habrá a quien le guste..."
El hablar de la situación histórica de las obras de arte, arrastró y sacó a la luz un tema muy de moda: las modas.
Se dijo que las modas venían determinadas por los gustos de las épocas, y que éstas marcaban, por lo tradicional, los gustos que se han de tener en cada momento.
Personalmente, pienso que las modas son tendencias creadas, en principio, por un grupo minoritario, y que se extienden al resto de la sociedad de un lugar, de una época o ambas. Estas modas nos llegan desde diversos "medios": televisión, amigos... y nos imponen la "dirección" hacia la que deben inclinarse nuestros gustos. Nos influyen de tal forma que a veces se decide no escoger un tipo de ropa, y elegir otro en su lugar porque es lo que va acorde con el momento, y como la ropa, muchos otros ejemplos. Creo que las modas a veces son simples excusas de una pseudotendencia surgida de un fin comercial, para ese fin comercial.
Respecto al tema de las obras de arte, pienso que son el hecho de plasmar sentimientos, paisajes, rostros... sobre un soporte accesible para otras personas y que despierta interés en ellas; y creo firmemente que el hecho de considerarlas obras de arte o no residen en la subjetividad de las personas, y lo que para una persona puede ser obra de arte, para otras tantas no serlo, y viceversa.
El mismo día, el profesor dijo que buscáramos información sobre Duchamp, y creo que lo más trascendente de él fue que creó el ready-more, tendencia a partir de la cual intentó, sin resultado, desvelar el origen indescriptible del arte, usando objetos cotidianos(tales como un urinario de un bar). Sobre esto pienso que es un poco absurdo, el hecho de usar objetos que le son indiferentes al autor, y llamarlos "arte".
Jueves 14 de mayo - En principio, se habló de la experiencia estética.
La experencia estética es todo lo relacionado con la belleza. Se puede apreciar desde dos puntos de vista:
-Activo, si somos los creadores de una obra
-Pasivo, si somos los receptores; en este caso, al ser receptores, nos produce alguna emoción.
Esta emoción ( de la que derivan sentimientos) nos la producen los objetos natuales, o artificiales ( de la vida cotidiana u obras de artes).
Las obras de arte son consideradas desde diversos criterios, como los criterios objetivos: el mérito de la obra, su valor histórico, el prestigio del autor... que se refieren a la sociedad y a los expertos; o los subjetivos: adaptación social, las modas, los gustos personales....
Después de esta explicación, nos dio una serie, pero bastante serie, de preguntas, para, en mi opinión, responderlas a modo de miniensayo. Las preguntas fueron las siguientes:
¿ Quién es un artista ?
¿ Qué es un artista o autor ?
¿ Es lo mismo un artista que un artesano ?
¿ Es un artista un técnico ?
¿ Tiene que ser reconocido por los demás el artista? ¿ Y si nadie lo reconoce, podemos decir que es un artista ?
¿ Puede ser considerado alguien artista si nadie ha visto su obra ?
¿ Reconoces arte las artes plásticas (pintura, escultura ...), la literatura, el cine, la música, los video-clips, y los graffitis ?
Mi tesis es la siguiente:
Artista es toda persona que crea obras de arte, las cuales son reconocidas y despiertan interés en otras personas.
La diferencia entre un autor y un artista es mínima, puesto que ambos crean obras, y reside en la subjetividad de las personas, las cuales consideran para sí mismas, y a veces para los demás, qué es una obra de arte y qué no.
Los artesanos pueden ser artistas o no, depende de la valoración de las personas que tienen la oportunidad de ver sus obras; y los técnicos no son artistas puesto que no crean obras.
Los artistas han de ser reconocidos por los demás, puesto que la consideración de una obra de arte tiene que ver con lo subjetivo; si nadie ha visto sus obras, pero éstas encajan con los gustos de cualquier persona, serán futuros artistas si esa persona ve esas obras.
Las artes plásticas, la literatura, el cine, la música, los video-clips y los graffitis son artes, puesto que las obras nacidas de éstas gustan a mucha gente.
Lunes 18 de mayo - Hoy hemos empezado una película llamada "El loco del pelo rojo"
Se recrea la vida de Van Gogh. Al principio, Van Gogh se va a una de las zonas más pobres del país, para ayudar a la gente de allí dando misas. El sitio era una zona donde había minas y sondeos, y un hombre de allí dice que no quiere oír la misa porque no le va a ayudar; entonces Van Gogh decide ir con ellos a la mina.
Después de un intento fracasado por ayudar a esa gente, por consejo de su hermano, decide volver a su casa, donde se dedica a pintar. Una vez en una comida ve a una mujer, la cual está con él después, en un parque. van Gogh dice que quiere ser su marido y la fuerza y le da un beso, entonces ella huye, y su situación se reduce a una monumental decepción amorosa. Nos quedamos cuando se reúne con su primo, quien ve sus dibujos y le anima a seguir dibujando, y le da herramientas para ello.
La calidad de la película no era demasiado buena, y me baso en que he perdido un 40% de los diálogos por la calidad de sonido, porque es que no entendía nada.
Bueno, espero crítica.
Hubo varias respuestas; o mejor dicho, las respuestas derivaban unas de otras. Se dijo que una obra de arte era todo aquello que produce emoción, pero si es así, ¿ Todo es obra de arte? Responder eso fue "desplazar" el problema, que se aclaró con la respuesta: obra de arte es aquello que impresiona y causa emociones positivias. Pero ésto solo fue la pequeña cuestión que precedía al gran núcleo de debate, y se centraba en: ¿ Una obra de arte que no nos gusta sigue siendo una obra de arte? Esta pregunta sólo es la materia prima; yo la reelaboro en ¿ De qué depende la consideración de una obra como obra de arte ?
La primera respuesta fue que la valoración de algo como obra de arte está en lo subjetivo, respuesta que se vio inmediatamente contrarrestada, por opiniones como:
- Una obra de arte ha de ser considerada por la mayoría de personas como tal; entonces se habló de la importancia democrática en esta valoración, y también se hizo referencia a que la obras de artes debían ser consideradas por expertos.
- Una obra de arte viene determinada por características como la antigüedad, la situación histórica, el mérito que conlleva su elaboración, el reconocimiento del autor...
Y por último, algo que estaba muy claro que se diría, y que ya se ha convertido en tradicional y sistemático decirlo, derivó de estas 2 respuestas y alguna que otra más, y es: "las obras de arte son siempre obras de arte y no tiene nada que ver que a mi me guste o no, porque siempre habrá a quien le guste..."
El hablar de la situación histórica de las obras de arte, arrastró y sacó a la luz un tema muy de moda: las modas.
Se dijo que las modas venían determinadas por los gustos de las épocas, y que éstas marcaban, por lo tradicional, los gustos que se han de tener en cada momento.
Personalmente, pienso que las modas son tendencias creadas, en principio, por un grupo minoritario, y que se extienden al resto de la sociedad de un lugar, de una época o ambas. Estas modas nos llegan desde diversos "medios": televisión, amigos... y nos imponen la "dirección" hacia la que deben inclinarse nuestros gustos. Nos influyen de tal forma que a veces se decide no escoger un tipo de ropa, y elegir otro en su lugar porque es lo que va acorde con el momento, y como la ropa, muchos otros ejemplos. Creo que las modas a veces son simples excusas de una pseudotendencia surgida de un fin comercial, para ese fin comercial.
Respecto al tema de las obras de arte, pienso que son el hecho de plasmar sentimientos, paisajes, rostros... sobre un soporte accesible para otras personas y que despierta interés en ellas; y creo firmemente que el hecho de considerarlas obras de arte o no residen en la subjetividad de las personas, y lo que para una persona puede ser obra de arte, para otras tantas no serlo, y viceversa.
El mismo día, el profesor dijo que buscáramos información sobre Duchamp, y creo que lo más trascendente de él fue que creó el ready-more, tendencia a partir de la cual intentó, sin resultado, desvelar el origen indescriptible del arte, usando objetos cotidianos(tales como un urinario de un bar). Sobre esto pienso que es un poco absurdo, el hecho de usar objetos que le son indiferentes al autor, y llamarlos "arte".
Jueves 14 de mayo - En principio, se habló de la experiencia estética.
La experencia estética es todo lo relacionado con la belleza. Se puede apreciar desde dos puntos de vista:
-Activo, si somos los creadores de una obra
-Pasivo, si somos los receptores; en este caso, al ser receptores, nos produce alguna emoción.
Esta emoción ( de la que derivan sentimientos) nos la producen los objetos natuales, o artificiales ( de la vida cotidiana u obras de artes).
Las obras de arte son consideradas desde diversos criterios, como los criterios objetivos: el mérito de la obra, su valor histórico, el prestigio del autor... que se refieren a la sociedad y a los expertos; o los subjetivos: adaptación social, las modas, los gustos personales....
Después de esta explicación, nos dio una serie, pero bastante serie, de preguntas, para, en mi opinión, responderlas a modo de miniensayo. Las preguntas fueron las siguientes:
¿ Quién es un artista ?
¿ Qué es un artista o autor ?
¿ Es lo mismo un artista que un artesano ?
¿ Es un artista un técnico ?
¿ Tiene que ser reconocido por los demás el artista? ¿ Y si nadie lo reconoce, podemos decir que es un artista ?
¿ Puede ser considerado alguien artista si nadie ha visto su obra ?
¿ Reconoces arte las artes plásticas (pintura, escultura ...), la literatura, el cine, la música, los video-clips, y los graffitis ?
Mi tesis es la siguiente:
Artista es toda persona que crea obras de arte, las cuales son reconocidas y despiertan interés en otras personas.
La diferencia entre un autor y un artista es mínima, puesto que ambos crean obras, y reside en la subjetividad de las personas, las cuales consideran para sí mismas, y a veces para los demás, qué es una obra de arte y qué no.
Los artesanos pueden ser artistas o no, depende de la valoración de las personas que tienen la oportunidad de ver sus obras; y los técnicos no son artistas puesto que no crean obras.
Los artistas han de ser reconocidos por los demás, puesto que la consideración de una obra de arte tiene que ver con lo subjetivo; si nadie ha visto sus obras, pero éstas encajan con los gustos de cualquier persona, serán futuros artistas si esa persona ve esas obras.
Las artes plásticas, la literatura, el cine, la música, los video-clips y los graffitis son artes, puesto que las obras nacidas de éstas gustan a mucha gente.
Lunes 18 de mayo - Hoy hemos empezado una película llamada "El loco del pelo rojo"
Se recrea la vida de Van Gogh. Al principio, Van Gogh se va a una de las zonas más pobres del país, para ayudar a la gente de allí dando misas. El sitio era una zona donde había minas y sondeos, y un hombre de allí dice que no quiere oír la misa porque no le va a ayudar; entonces Van Gogh decide ir con ellos a la mina.
Después de un intento fracasado por ayudar a esa gente, por consejo de su hermano, decide volver a su casa, donde se dedica a pintar. Una vez en una comida ve a una mujer, la cual está con él después, en un parque. van Gogh dice que quiere ser su marido y la fuerza y le da un beso, entonces ella huye, y su situación se reduce a una monumental decepción amorosa. Nos quedamos cuando se reúne con su primo, quien ve sus dibujos y le anima a seguir dibujando, y le da herramientas para ello.
La calidad de la película no era demasiado buena, y me baso en que he perdido un 40% de los diálogos por la calidad de sonido, porque es que no entendía nada.
Bueno, espero crítica.
Diego Reina Rodríguez
lunes, 11 de mayo de 2009
Arte y emoción
Aquí podéis consultar la presentación vista en clase, basada en el artículo de Ana María Preckler "La Emoción del Arte".
Emoción en el arte
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domingo, 10 de mayo de 2009
Los Trabajos y los Días: capítulo 19
La semana anterior a Feria, nos la presenta Jesús. Seguro que podéis completar su crónica.
Como ya dijeron mis compañeras Victoria y Cristina, el lunes 20 de mayo hubo un pequeño diálogo sobre la tristeza y la belleza en el que participaron pocos compañeros, tales como Adrián, Rafa, Juan o Alba, después de esto el profesor nos expuso 10 diapositivas para que nosotros dijésemos si nos producía felicidad o no, al terminar de poner las imágenes nos repartió unos textos sobre la emoción y los sentimientos que hemos estado tratando más adelante, y finalmente nos explicó por encima la experiencia estética.
El siguiente día de clase, miércoles 22 de mayo, hicimos 5 grupos de 4 personas, y empezamos a leer el texto que nos repartió el día anterior, también nos dictó lo que debíamos hacer sobre el texto, que era elaborar un resumen, definir emoción, distinguirla de sentimiento, poner 5 ejemplos de emociones diversas y hacer un esquema de la tipología de las emociones, para el día siguiente de clase teníamos que tener hecho el resumen.
El jueves 23 de mayo nos dieron una charla sobre las relaciones sexuales y sobre los tatuajes, en la de las relaciones sexuales nos hablaron sobre las principales enfermedades: sida, sífilis, gonococia, herpes genital y papovavirus. Y nos explicaron también como se ponen los preservativos, su composición… Sobre los tatuajes dijeron que provocan enfermedades cutáneas, infecciones víricas, otras enfermedades mas graves como sida o hepatitis B, C y D y en ocasiones pueden provocar también alergias debido a la tinta del tatuaje, nos dijeron también que debíamos estar muy seguros de que queremos el tatuaje, las medidas preventivas para que nos lo podamos hacer sin percances, algunas precauciones que debemos tener después de ponérnoslo y que quitarlo sería más costoso que ponerlo en nuestro cuerpo.
Por último, el lunes 27 de mayo, hemos seguido trabajando sobre el texto de la emoción y los sentimientos las 14 personas que hemos ido a clase.
Me parece interesante esto de distinguir a la emoción del sentimiento, ya que para mí prácticamente eran lo mismo, ahora sé algo más sobre esto y podría decir que la emoción es algo que expresamos y que les da una idea de cómo nos sentimos al resto de personas, las emociones pueden ser conscientes o inconscientes, ya a que los animales y los niños chicos no saben muchas veces lo que hacen y respecto a sentimiento, es algo que experimentamos en nuestro interior y que no siempre es expresado, son siempre conscientes, ya que no pensamos por pensar y se puede decir que son las ideas de nuestras emociones, ya que sin los sentimientos no habría emociones. Finalmente me gustaría decir respecto a las charlas que quizá las personas que nos las exponían se sentían algo nerviosas ya que la expusieron bastante rápido y a alguna gente no les dio tiempo a copiarlo todo.
Como ya dijeron mis compañeras Victoria y Cristina, el lunes 20 de mayo hubo un pequeño diálogo sobre la tristeza y la belleza en el que participaron pocos compañeros, tales como Adrián, Rafa, Juan o Alba, después de esto el profesor nos expuso 10 diapositivas para que nosotros dijésemos si nos producía felicidad o no, al terminar de poner las imágenes nos repartió unos textos sobre la emoción y los sentimientos que hemos estado tratando más adelante, y finalmente nos explicó por encima la experiencia estética.
El siguiente día de clase, miércoles 22 de mayo, hicimos 5 grupos de 4 personas, y empezamos a leer el texto que nos repartió el día anterior, también nos dictó lo que debíamos hacer sobre el texto, que era elaborar un resumen, definir emoción, distinguirla de sentimiento, poner 5 ejemplos de emociones diversas y hacer un esquema de la tipología de las emociones, para el día siguiente de clase teníamos que tener hecho el resumen.
El jueves 23 de mayo nos dieron una charla sobre las relaciones sexuales y sobre los tatuajes, en la de las relaciones sexuales nos hablaron sobre las principales enfermedades: sida, sífilis, gonococia, herpes genital y papovavirus. Y nos explicaron también como se ponen los preservativos, su composición… Sobre los tatuajes dijeron que provocan enfermedades cutáneas, infecciones víricas, otras enfermedades mas graves como sida o hepatitis B, C y D y en ocasiones pueden provocar también alergias debido a la tinta del tatuaje, nos dijeron también que debíamos estar muy seguros de que queremos el tatuaje, las medidas preventivas para que nos lo podamos hacer sin percances, algunas precauciones que debemos tener después de ponérnoslo y que quitarlo sería más costoso que ponerlo en nuestro cuerpo.
Por último, el lunes 27 de mayo, hemos seguido trabajando sobre el texto de la emoción y los sentimientos las 14 personas que hemos ido a clase.
Me parece interesante esto de distinguir a la emoción del sentimiento, ya que para mí prácticamente eran lo mismo, ahora sé algo más sobre esto y podría decir que la emoción es algo que expresamos y que les da una idea de cómo nos sentimos al resto de personas, las emociones pueden ser conscientes o inconscientes, ya a que los animales y los niños chicos no saben muchas veces lo que hacen y respecto a sentimiento, es algo que experimentamos en nuestro interior y que no siempre es expresado, son siempre conscientes, ya que no pensamos por pensar y se puede decir que son las ideas de nuestras emociones, ya que sin los sentimientos no habría emociones. Finalmente me gustaría decir respecto a las charlas que quizá las personas que nos las exponían se sentían algo nerviosas ya que la expusieron bastante rápido y a alguna gente no les dio tiempo a copiarlo todo.
Jesús Caro Palacios
miércoles, 22 de abril de 2009
Los Trabajos y los Días: capítulo 18
Las primeras reflexiones sobre la belleza y el arte nos las recuerdan Victoria y Cristina. Esperan vuestros comentarios para completar este diario.
Durante estas primeras clases después de Semana Santa, hemos empezado el tema que elegimos durante una de las últimas antes de empezar con nuestra semana de vacaciones. Durante estas clases decidimos tratar la belleza desde el punto de vista
filosófico.
En la primera clase vimos una serie de imágenes que Miguel nos puso en una presentación, las cuales teníamos que calificar de 1 a 10, según el grado de belleza que tuviera desde nuestro punto de vista. El conjunto de 30 imágenes se podían calificar en paisajes, rostros humanos y obras de arte. También teníamos que poner el porqué le dábamos esa puntuación a las imágenes en cuestión. Conforme avanzamos en la clase, fuimos debatiendo cual de las imágenes nos había parecido más bella, y porqué. De los paisajes, la mayoría que se consideraban bellas eran por lo llamativo de las imágenes, el contraste de luz y la variedad de color, la generación de tranquilidad, bienestar, y el saber que la imagen es una captura de un momento único de la naturaleza. Los rostros se consideraban bellos según los rasgos de la cara (simetría y color de ojos), la sonrisa, la mirada (concepto con el cual mantuvimos una interesante charla sobre lo que se podía transmitir a través de esta), la originalidad y la expresión de la cara. Con respecto a las obras de arte, cada una fue subjetiva, pero las que más salieron como más votadas fueron “Las Meninas”, “Relojes derretidos” “David” de Miguel Ángel y “La creación”. También durante esta charla surgió el término de tristeza; término que empleamos para realizar nuestras reflexiones, relacionándolo con la belleza, y en qué grado podían relacionarse. Sacamos diferentes ideas durante este debate. En general, se dijo que lo triste también podía ser bello, y también emotivo. También se dijo que algo emociona, además de por nuestro carácter subjetivo, según el contexto en el que nos encontremos. Por último, vimos, al igual que en la primera clase, un conjunto de imágenes, pero esta vez debíamos determinar si esa imagen era triste y bella a la vez, en qué grado y porqué. Su posterior puesta en común será en la próxima clase.
En mi opinión, y con respecto a si lo triste también se puede considerar bello, pienso que en una parte podría considerarse bello, pues esta emoción solo puede expresarse a través de las personas, mostrando el verdadero interior de las mismas, la naturaleza de éstas, sus sentimientos... Sin embargo, también se ha de tener en cuenta, como ya se ha dicho en la clase, que si no es de una persona de la que hablamos cuando nos referimos a la relación de la tristeza con la belleza, se ha de tener en cuenta el contexto en el que se ve la imagen.
Durante estas primeras clases después de Semana Santa, hemos empezado el tema que elegimos durante una de las últimas antes de empezar con nuestra semana de vacaciones. Durante estas clases decidimos tratar la belleza desde el punto de vista
filosófico.
En la primera clase vimos una serie de imágenes que Miguel nos puso en una presentación, las cuales teníamos que calificar de 1 a 10, según el grado de belleza que tuviera desde nuestro punto de vista. El conjunto de 30 imágenes se podían calificar en paisajes, rostros humanos y obras de arte. También teníamos que poner el porqué le dábamos esa puntuación a las imágenes en cuestión. Conforme avanzamos en la clase, fuimos debatiendo cual de las imágenes nos había parecido más bella, y porqué. De los paisajes, la mayoría que se consideraban bellas eran por lo llamativo de las imágenes, el contraste de luz y la variedad de color, la generación de tranquilidad, bienestar, y el saber que la imagen es una captura de un momento único de la naturaleza. Los rostros se consideraban bellos según los rasgos de la cara (simetría y color de ojos), la sonrisa, la mirada (concepto con el cual mantuvimos una interesante charla sobre lo que se podía transmitir a través de esta), la originalidad y la expresión de la cara. Con respecto a las obras de arte, cada una fue subjetiva, pero las que más salieron como más votadas fueron “Las Meninas”, “Relojes derretidos” “David” de Miguel Ángel y “La creación”. También durante esta charla surgió el término de tristeza; término que empleamos para realizar nuestras reflexiones, relacionándolo con la belleza, y en qué grado podían relacionarse. Sacamos diferentes ideas durante este debate. En general, se dijo que lo triste también podía ser bello, y también emotivo. También se dijo que algo emociona, además de por nuestro carácter subjetivo, según el contexto en el que nos encontremos. Por último, vimos, al igual que en la primera clase, un conjunto de imágenes, pero esta vez debíamos determinar si esa imagen era triste y bella a la vez, en qué grado y porqué. Su posterior puesta en común será en la próxima clase.
En mi opinión, y con respecto a si lo triste también se puede considerar bello, pienso que en una parte podría considerarse bello, pues esta emoción solo puede expresarse a través de las personas, mostrando el verdadero interior de las mismas, la naturaleza de éstas, sus sentimientos... Sin embargo, también se ha de tener en cuenta, como ya se ha dicho en la clase, que si no es de una persona de la que hablamos cuando nos referimos a la relación de la tristeza con la belleza, se ha de tener en cuenta el contexto en el que se ve la imagen.
Victoria Campón Linares
El lunes 30 seguimos trabajando el texto que el profesor repartió el día anterior. Así mismo nos volvimos a colocar por grupos, en mi grupo la pregunta que habíamos elegido sobre el texto era ¿El arte es un instrumento de liberación? Cada una dimos nuestra opinión acerca del texto y su significado. En mi opinión el texto me resultó bastante difícil, ya que no entendía muy bien lo que quería decir, pero tras varias lecturas más o menos logré sacar algún significado al texto. En esa clase, hicimos el resumen del texto y el tema. Los días siguientes de clase hablamos sobre el 3 trimestre y también sobre las notas que teníamos cada uno. El lunes 13, tras la vuelta de las vacaciones de Semana Santa, el profesor proyectó unas series de imágenes que nosotros debíamos de darle una nota, es decir cuanta belleza encontrábamos en cada una. Las imágenes eran de 3 tipos: paisajes, obras de arte y retratos. Tuvimos que hacer un recuadro en el cuaderno donde teníamos que hacer una serie de columnas e ir rellenándolas, los apartados eran: categoría, calificación, y razones (por qué le dábamos esa calificación ala imagen). En mi caso, yo le di más nota a los paisajes ya que me transmitían sensaciones, como tranquilidad, paz....Mi criterio de calificación fue variado, como he dicho antes dependiendo de lo que me trasmitiera la imagen pero también, lo que me parecía el conjunto de la imagen, los colores, las sombras.... El día 15 hicimos un dialogo en clase donde cada uno explico sus criterios de calificación. Surgió un debate en la clase donde cada uno expuso su razones. también aparecieron temas muy interesante como por ejemplo que significaba una mirada. También el profesor nos pregunto cual había sido nuestra obra de arte favorita así como las razones por las cuales la habíamos elegido. Al final de la clase el profesor planteó una pregunta final que debíamos responder ¿en que medida se relacionan la belleza con la tristeza? En mi opinión, yo creo que depende de la persona ya que quizás una persona vea bello, que un autor retrate ese sentimiento tan humano, quizás otra persona lo vea cruel el que se retrate semejantes emociones. El día 16 el profesor explicó como debíamos hacer un buen diario de clase. Había que seguir 4 pasos. El primero era tomar notas de clase y de las actividades que hacíamos y las preguntas que surgían, luego como habíamos trabajado, que hemos trabajado (en este apartado debíamos apuntar las ideas y preguntas que surgían en los diálogos y también debíamos de buscar información por nuestra cuenta que estuviera relacionada) y por último teníamos que hacer una reflexión personal en la cual debíamos de poner nuestra opinión sobre los temas tratado en la clase y las ideas y preguntan que hubieran surgido. Por ultimo el día 20 hicimos un dialogo en clase, donde hablamos entre la relación entre belleza y tristeza. Diversos compañeros dieron su punto de vista . Surgieron diversas ideas como que , una imagen era bella según los colores, la composición de la imagen...También surgió una idea que no se llegó a profundizar ¿Qué diferencia hay entre belleza y fealdad?. Después del dialogo, el profesor proyectó 10 imágenes las cuales nosotros debíamos de darles una puntuación así como si nos parecían bellas y/o tristes. Al finalizar la clase el profesor nos repartió una fotocopia sobre las emociones.
El lunes 30 seguimos trabajando el texto que el profesor repartió el día anterior. Así mismo nos volvimos a colocar por grupos, en mi grupo la pregunta que habíamos elegido sobre el texto era ¿El arte es un instrumento de liberación? Cada una dimos nuestra opinión acerca del texto y su significado. En mi opinión el texto me resultó bastante difícil, ya que no entendía muy bien lo que quería decir, pero tras varias lecturas más o menos logré sacar algún significado al texto. En esa clase, hicimos el resumen del texto y el tema. Los días siguientes de clase hablamos sobre el 3 trimestre y también sobre las notas que teníamos cada uno. El lunes 13, tras la vuelta de las vacaciones de Semana Santa, el profesor proyectó unas series de imágenes que nosotros debíamos de darle una nota, es decir cuanta belleza encontrábamos en cada una. Las imágenes eran de 3 tipos: paisajes, obras de arte y retratos. Tuvimos que hacer un recuadro en el cuaderno donde teníamos que hacer una serie de columnas e ir rellenándolas, los apartados eran: categoría, calificación, y razones (por qué le dábamos esa calificación ala imagen). En mi caso, yo le di más nota a los paisajes ya que me transmitían sensaciones, como tranquilidad, paz....Mi criterio de calificación fue variado, como he dicho antes dependiendo de lo que me trasmitiera la imagen pero también, lo que me parecía el conjunto de la imagen, los colores, las sombras.... El día 15 hicimos un dialogo en clase donde cada uno explico sus criterios de calificación. Surgió un debate en la clase donde cada uno expuso su razones. también aparecieron temas muy interesante como por ejemplo que significaba una mirada. También el profesor nos pregunto cual había sido nuestra obra de arte favorita así como las razones por las cuales la habíamos elegido. Al final de la clase el profesor planteó una pregunta final que debíamos responder ¿en que medida se relacionan la belleza con la tristeza? En mi opinión, yo creo que depende de la persona ya que quizás una persona vea bello, que un autor retrate ese sentimiento tan humano, quizás otra persona lo vea cruel el que se retrate semejantes emociones. El día 16 el profesor explicó como debíamos hacer un buen diario de clase. Había que seguir 4 pasos. El primero era tomar notas de clase y de las actividades que hacíamos y las preguntas que surgían, luego como habíamos trabajado, que hemos trabajado (en este apartado debíamos apuntar las ideas y preguntas que surgían en los diálogos y también debíamos de buscar información por nuestra cuenta que estuviera relacionada) y por último teníamos que hacer una reflexión personal en la cual debíamos de poner nuestra opinión sobre los temas tratado en la clase y las ideas y preguntan que hubieran surgido. Por ultimo el día 20 hicimos un dialogo en clase, donde hablamos entre la relación entre belleza y tristeza. Diversos compañeros dieron su punto de vista . Surgieron diversas ideas como que , una imagen era bella según los colores, la composición de la imagen...También surgió una idea que no se llegó a profundizar ¿Qué diferencia hay entre belleza y fealdad?. Después del dialogo, el profesor proyectó 10 imágenes las cuales nosotros debíamos de darles una puntuación así como si nos parecían bellas y/o tristes. Al finalizar la clase el profesor nos repartió una fotocopia sobre las emociones.
Cristina Sánchez Raya
lunes, 13 de abril de 2009
Belleza: arte, naturaleza, seres humanos
Podéis ver aquí abajo la presentación que vimos (con algunas prisas) esta mañana. Espero que os sirva para realizar el ejercicio.
Belleza: arte, naturaleza, seres humanos
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Listado de encargados del blog
En los tres meses escasos que nos quedan tenemos que terminar el trabajo que comenzamos allá por septiembre de 2008: mostrar nuestro trabajo del curso en este blog de forma cooperativa. Aquéllos que no han participado todavía, deben elaborar tres reflexiones personales sobre diversos aspectos que salgan a colación en las clases. Aquéllos que han realizado sólo un artículo tendrán que realizar otro de la serie de "Los Trabajos y los Días". Por su parte, aquéllos que han llegado al objetivo mínimo de dos participaciones tendrán libertad para escribir en el blog reflexiones personales o realizar aportaciones de materiales que consideren interesantes.
ALUMNO | FECHA BLOG |
| Araujo Garrido, Juan Luis | VOLUNTARIO |
| Bernardos Sánchez, Jesús | 3 VOLUNTARIOS |
| Campón Linares, Victoria María | 20/04/09 |
| Caro Palacios, Jesús | 27/04/09 |
| Ditaranto Dávila, Damián | 2 VOLUNTARIOS |
| Domínguez Vázquez, David | 3 VOLUNTARIOS |
| Espín García, Natalia | 11/05/09 |
| Gómez Brioso, Virginia | VOLUNTARIO |
| Gómez Rodríguez, Jessica | 18/05/09 |
| Guerra Rasero, Alejandro | 25/05/09 |
| Herrera Rodríguez, Maite | 01/06/09 |
| Jiménez Rodríguez, Alba María | VOLUNTARIO |
| Jiménez Viva, Adrián | 08/06/09 |
| Jurado Rivas, Antonio José | 15/06/09 |
| López Velázquez, Raúl | 08/06/09 |
| Martínez Zambrana, Antonio | 01/06/09 |
| Melero Salas, Dolores | 25/05/09 |
| Reina Rodríguez, Diego Alejandro | 18/05/09 |
| Rodríguez Mateos, Elena | 11/05/09 |
| Romero González, José | 27/04/09 |
| Sáez Ibáñez, Elisa | VOLUNTARIOS |
| Sánchez Raya, Cristina | 20/04/09 |
| Velis Romero, Rafael | 3 VOLUNTARIOS |
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